Una delle cose più belle del nostro lavoro è interpretare i bisogni di un committente (e di un luogo) e tradurli in un design d’interni che non ha bisogno di essere spiegato a parole: per goderne, basta far lavorare i sensi. Questo vale soprattutto per l’interior design di locali e ristoranti.
Non vogliamo parlarne in modo teorico. Quello che vogliamo mostrarvi oggi è un progetto reale, sviluppato in collaborazione con l’architetto Stefania Tognoloni: l’allestimento tessile per il ristorante Temakinho in Galleria Savoia a Rimini.
L’obiettivo principale era costruire un’identità tessile capace di integrarsi perfettamente con il concept del locale, valorizzando l’identità fusion di Temakinho attraverso materiali, texture e colori.
Per raggiungere lo scopo, abbiamo deciso di trasformare il tessile in un elemento architettonico e decorativo; qualcosa di più di un semplice complemento d’arredo, un organismo in simbiosi con gli arredi, l’illuminazione e il mood del ristorante.
Il nostro progetto è riuscito a entrare in sintonia con l’anima del locale? Non ci resta che scoprirlo.
Il punto focale come elemento dall’effetto wow
Nei progetti di interior design, siano essi per locali, ristoranti o contesti residenziali, si cerca sempre di creare un punto focale nell’ambiente, quell’elemento che cattura immediatamente lo sguardo e conferisce senso a tutto il resto dello spazio.
Il punto focale può essere un elemento d’arredo, una parete o un semplice oggetto. L’importante è “connotarlo” e, per farlo, si prendono solitamente tre strade.
La prima è quella del colore: giocando con una nuance in rottura con il resto della palette cromatica, l’attenzione viene catturata all’istante. Non è da meno la posizione: la disposizione di un elemento d’arredo in una stanza guida infatti la lettura stessa dello spazio; poi ci sono le dimensioni, che più sono grandi, maggiore è il loro impatto.
Per il progetto di interior design per il ristorante Temakinho, non abbiamo scelto una via in particolare: le abbiamo percorse tutt’e tre.
Il protagonista indiscusso dell’ambiente è il grande l’ombrellone tessile, un “sombrero” sospeso che si apre dal soffitto sovrastando la grande sala.
L’elemento scenografico ha richiesto una lavorazione complessa dal punto di vista progettuale e realizzativo. Ne è valsa la pena, perché il sombrero funziona benissimo come punto focale dell’ambiente.
Il merito è anche del prezioso tessuto Gitane di Karin Sajo, una creazione contemporanea in cui balze vorticose si muovono flessibili su un fondo strutturato, ricordando ora un ventaglio, ora le onde dell’abito da flamenco. Completa il tutto una passamaneria in nuance creata su misura.
Il look & feel delle pareti
Il punto focale rappresenta l’elemento cardine dell’ambiente. Ma uno spazio interior non vive solo di sorpresa: come l’albero non fa rumore cadendo in una foresta vuota, così il punto focale non può fare effetto senza tutti gli altri elementi di contorno.
Qui entrano in gioco le pareti, che contribuiscono alla scena… e nemmeno troppo “silenziosamente”.
Per creare il giusto look & feel, ci siamo lasciati ispirare dalla cucina di Temakinho.
Il brand unisce la precisione giapponese all’energia brasiliana. Qui, sushi, temaki e cocktail contribuiscono a un’esperienza che parte dal piatto, ma non si esaurisce lì.
Questi due mondi agli antipodi convivono nelle scelte tessili e murali.
Da un lato abbiamo Elisian Paradise di Khroma Wall Designs III by Masureel, che costruisce un’atmosfera energica e coinvolgente, richiamando i colori e la vitalità del Brasile.
Dall’altro lato abbiamo il color block di Orbit Amazon, sempre a firma Masureel, che crea una colonna più rigorosa e dai richiami vagamente Japan.
Le tende come elemento di interior design
Le tende vengono spesso percepite come un elemento puramente tecnico o funzionale. Chi ci segue e ci conosce sa che le cose non stanno proprio così, anzi: le tende completano l’atmosfera, soprattutto quando si opta per una composizione originale e su misura.
Per il design d’interni del ristorante Temakinho, abbiamo pensato di combinare tra loro più strati e materiali, dando ritmo, eleganza e continuità visiva all’intero ambiente.
Dividendo la tenda in tre parti differenti, abbiamo realizzato:
- Il bordo superiore con un inserto nel tessuto Gitane di Karin Sajo, che richiama sia il sombrero sia i cuscini disseminati sulle sedute del locale;
- La parte centrale con un velluto color tabacco che si muove in modo sinuoso lungo tutto il confine interior del locale;
- Il bordo inferiore con una passamaneria completamente su misura.
A questo punto, la domanda che abbiamo fatto all’inizio resta ancora aperta.
Il design d’interni riesce a comunicare immediatamente l’esperienza che un ospite potrà vivere nel ristorante, prima ancora di sedersi a tavola e assaporare il menù?
A rispondere dovresti essere tu. Magari proprio all’interno del nostro showroom, insieme ai nostri consulenti.
